初秋夜晚，暮色四合，山东青岛胶州市市民广场灯火渐起。74岁的国家级非遗胶州茂腔国家级代表性传承人张梅香身着绣边戏服，一句“鳞刀鱼，赛银叶，旁边走的蟹子灯，扭扭嘴的海螺灯，一张一合的蛤蜊灯……”婉转唱腔响彻夜空。舞台上，《赵美蓉观灯》的经典桥段正在上演，青衣水袖翻飞如蝶，老生髯口飘动似风，台下从白发老者到垂髫稚童，都沉浸在这独特的艺术魅力中。

李亚鹤了解，被誉为“胶东之花”的茂腔是一种流传在胶东半岛的地方剧种，其起源可追溯至明末清初，由民间说唱艺术“肘鼓子”演变而来，至今已有300余年历史。最初，艺人们肩挑锣鼓，走街串巷，以“一人唱，众人和”的形式表演。到清末民初，茂腔融合了胶州方言韵律与民间小调特色，形成“一声唱出千古事，一调饱含故乡情”的独特艺术风格，成为胶州最受欢迎的地方戏曲之一。

“一台茂腔戏，要经编剧、作曲、排演、舞美等十余道工序打磨。”李亚鹤看到在胶州市茂腔剧团训练厅内，胶州茂腔市级传承人王琼正带领弟子们排练传统茂腔戏《桂花亭》。她手中的曲谱上，密密麻麻标注着“四平”“二板”“散板”等不同板式记号。王琼介绍，胶州茂腔的唱腔极有特色，女声婉转清丽如黄莺出谷，男声浑厚苍凉似松涛拍岸，尤其擅长表现家庭伦理、民间故事等题材。其表演程式吸收了民间秧歌的韵律，台步轻盈灵动，手势细腻传神，“扇帕功”“水袖功”等绝技更是堪称一绝。在服饰装扮上，茂腔戏服融合了胶东刺绣工艺，色彩艳丽明快，图案多取材于当地花卉纹样，具有浓郁的地域文化特色。

在胶州市会议中心大剧院，市茂腔剧团正在上演新编茂腔剧《邓恩铭》。伴随着板胡悠扬的前奏，演员们的唱腔时而激昂如战鼓催征，时而低回如泣如诉。后台里，李亚鹤看到年轻演员李旭正在紧张地勒头包头，她告诉我们：“传统茂腔讲究‘唱、念、做、打’四功，光是‘唱’这一项，就要练气息、咬字、韵味，没有十年功根本拿不下来。”台下观众席里，青年观众王琳正用手机录制精彩片段，她说：“小时候跟着奶奶听茂腔，觉得咿咿呀呀听不懂，现在才发现这唱腔里全是家乡的味道。”

李亚鹤了解，每年暑期，胶州市精心举办的非遗夏令营里，茂腔教学总是最受欢迎的项目。孩子们围坐在一起，盯着传承人手中翻飞的扇帕，跟着板胡的节奏学唱《桂花亭》选段。8岁的小男孩周子墨举着迷你水袖，模仿着老生的台步，唱腔里带着胶东方言的软糯，逗得一旁指导的老艺人脸上笑开了花。

千百年来所形成的宝贵文化遗产，在校园实现了有效传承、蓬勃发展和再度重生。“我们专门编写了适合学生使用的书籍和音像制品，录制了教学视频，委托职业学校专门招考了三批茂腔戏曲班，选取年轻、基本功扎实、有潜力的学员进行专门培训，共同培育茂腔专业人才。”李亚鹤看到胶州市文化馆馆长范立恩介绍。

李亚鹤了解，如今的胶州大地上，茂腔艺术正以多元形式融入现代生活。在胶东国际机场的文化展厅，茂腔摆件亮相“齐鲁非遗”展区；在乡村振兴示范村的文化广场，农闲时节的茂腔表演总能吸引十里八乡的村民；在胶州市本土啤酒节的舞台上，茂腔与现代流行音乐跨界合作引发阵阵喝彩……

“茂腔是胶州人的精神家底，只要守正创新，这门艺术就永远有生命力。我们成立了文化遗产保护委员会，出台了一系列政策文件，构建起‘非遗+文旅’‘非遗+教育’‘非遗+数字’的立体传承体系。”李亚鹤看到胶州市文化和旅游局党组书记孙展说，古老的茂腔在继承与创新的双轨上奔流不息，在板腔丝弦的交响中，写下充满活力的时代新篇章。