国际唱片业协会联合会IFPI早前公布的2024全球音乐报告显示，2024年，韩国录制音乐产业收入下跌了5.7%，过去十年来首次下跌。

与之形成鲜明对比的是，IFPI发布的2024年全球唱片实销榜（仅统计实体和下载，不含流媒体换算）显示，排名前十的专辑，有9张来自K-Pop艺人。

看起来，过去一年里，K-Pop粉丝们对爱豆的支持力度并没有减弱，但另一方面，“粉丝经济”也没能托举起整个K-Pop行业。

K-Pop蔫了

3月19日，IFPI公布了一年一度的《全球音乐报告》。

《全球音乐报告2025》显示，2024年，全球录制音乐收入达到296亿美元，增长4.8%，连续第十年增长。IFPI监测的58个主要音乐市场中，有55个实现了增长，其中包括十大市场中的八个。

十大音乐市场中，没有实现增长的两个市场，一个是日本，一个是韩国。日本跌了0.2%，约等于持平，韩国跌了5.7%，让人大跌眼镜。

上个十年，得益于K-Pop在全球范围内的兴起，韩国音乐市场经历了快速增长的阶段。

2013年，韩国首次跻身世界前十，2016年达到历史最高的第6位，并一直保持到2020年，随后被中国超越，至今排名第7。

韩国音乐市场的下跌有迹可循，数据显示，2024年，无论本土唱片销售还是全球出口，K-Pop都出现了颓势。

根据Circle Chart发布的数据，2024年韩国本土市场共售出9328万张实体专辑，而2023年为1.157亿张，2024年韩国市场前400名专辑的总销量同比下滑超过19%，2015年来首次出现下降。

与此同时，K-Pop专辑的全球出口增长也有所放缓。韩国海关服务部门数据显示，2024年，K-Pop专辑出口总额为2.918亿美元，同比仅增长0.55%。

日本、美国和中国仍是K-Pop实体专辑的三大主要出口市场，三者合计占2024年K-Pop专辑出口总额的72.8%。其中，2024年，K-Pop专辑对中国的出口额同比增长76.4%，而对日本的出口额则下降24.7%。

“粉丝经济”不灵了？

长期以来，K-Pop市场被认为是典型的“粉丝经济”。依靠粉丝们的强大购买力，K-Pop爱豆们在全球市场上呼风唤雨，使K-Pop成为过去十年了国际音乐市场上最成功的标签之一。

IFPI年初发布的专辑实销榜（实体和下载）显示，2024年，全球最畅销的20张专辑，有17张来自K-Pop艺人，其中，2-10全是K-Pop艺人。

这个好成绩无疑来自粉丝们真金白银的支持，尽管如此，这仍然没能抵消K-Pop的颓势，事实证明，少数艺人的粉丝撑不起大盘。

畅销艺人的数量也变少了：数据显示，2024年韩国本土唱片年销量超过300万张的艺人数量从2023年的11组下降至7组，年销量超过100万张的艺人数量则从26组减少至24组。

K-Pop唱片销量下滑的原因有很多，BTS和BLACKPINK等超巨的“缺席”，被认为是原因之一。

2024年的K-Pop并不缺爱豆和粉丝，缺的是能带动市场发展的“超巨”，也难怪权志龙的回归被视为K-Pop的强心针，而HYBE的财报则干脆将希望寄托在未来将要回归的BTS身上。

但粉丝消费态度的变化，或许是不可忽视的因素。

K-Pop的增长高度依赖粉丝的“应援式消费”，但市场发展到现在，粉丝们对此产生了疲惫感。在社交媒体上，不少K-Pop粉丝表达了对这种消费方式的不满，认为公司过度依赖粉丝购买力，而没有提供更多创新的产品和体验。

有K-Pop粉丝批评明星背后的经纪公司对粉丝提出了过多的经济要求，“粉丝们必须不断地花钱来表达他们的爱，而经纪公司则知道如何从他们身上榨取金钱。”文化评论家金亨锡甚至认为K-Pop正处在艺人和粉丝都被扭曲的商业模式剥削的局面中。

“粉丝经济”只是一种商业模式，归根到底取决于市场为粉丝们提供什么样的产品或服务。问题是，K-Pop除了依靠“粉丝经济”，好像也没有太多解决方案。

系统性危机

2024年是K-Pop问题集中爆发的一年，随着市场表现疲软，外界给K-Pop分析出了不少问题：同质化严重、产品形态单一、过于依赖粉丝经济、公司对艺人控制过严、数据造假、颁奖礼过多，等等。

在IFPI发布年度报告的同时，韩国女团NJZ（NewJeans）忙着跟厂牌ADOR打官司，这一事件被认为K-Pop问题的一大体现。

NewJeans与ADOR的纷争，表面上是关于艺人管理和控制的问题，但也有业内人士认为这一事件揭示了K-Pop行业在粉丝经济和商业利益驱动下的一些隐性问题：K-Pop的“粉丝经济”建立在对艺人的极致控制基础之上，并因此难免出现艺人和公司之间的冲突。

K-Pop的“粉丝经济”并非单纯依赖粉丝与艺人之间的情感纽带，它的成功实际上是得益于一个高度商业化的精密系统。

韩娱公司不仅仅是在培养和管理艺人的才艺，更是通过塑造他们的形象维持粉丝对他们的忠诚与喜爱，而这一切都要围绕着市场需求和粉丝的情感周期进行精准控制。

这种模式使得K-Pop的每一项活动和产品都不能脱离商业化目标。从专辑的发行、音乐视频的制作、到综艺节目中的表现，每个环节都需要通过精心设计，确保最大程度的吸引粉丝注意并持续消费。

K-Pop艺人因此能在短期内能够快速拉动市场和创造巨大的经济价值，但也逐渐让K-Pop过于依赖同一套行之有效的商业策略，而难以突破创新的困境。

韩娱巨头们想到的解决方案是“大航海”，将K-Pop模式复制到世界各地，推出全球化团体，但一些韩国业内人士认为，K-Pop更需要的改变可能是让艺人有更加个性化和原创性的表达，这样才能吸引更广泛的全球听众。

本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：易拾，36氪经授权发布。